In dieser Episode begeben wir uns auf einen Streifzug durch die Welt der afrikanischen Musik. Afro-Soul, Afro-Disco, Highlife, Afrobeat und artverwandte Klänge werden uns auf diesem Trip begegnen.
Der erste musikalische Schwerpunkt ist die aktuelle 12″-EP von Jembaa Groove. Die in Berlin ansässige Band präsentiert auf „Be A Lover“ vier Songs mit einer warmen, entspannten und zutiefst soulvollen Atmosphäre. Die Songs basieren auf Highlife-Rhythmen und sind von Afro-Jazz und Afrobeat-Elementen geprägt. Außerdem arbeiten Jembaa Groove auf dieser EP mit den nigerianischen Highlife-Erneuerern The Cavemen zusammen und dies wird noch durch weitere Gastauftritte von Azekel, Tim Lyre und Fatouma Diawara ergänzt. Eine hervorragende EP, die ein weiteres Highlight in der Diskographie der Band ist.
Das Label Analog Africa schätze ich seit Jahren für seine essentiellen Wiederentdeckungen verlorener musikalischer Schätze aus Afrika und Lateinamerika. Nun hat das Label nach dem 2018 veröffentlichten Album „Volume 1 & 2“ ein weiteres Album der Dur-Dur Band aus Somalia veröffentlicht. Dies vereint die beiden auf Kassette veröffentlichten Alben „Volume 3“ und „Volume 4“ aus den Jahren 1988 und 1989. Zu dieser Zeit erreichte die Band ihren kreativen Höhepunkt. Unter schwierigen Bedingungen aufgenommen, zeugen diese Alben von einer Gruppe, die sich über alle Grenzen hinwegsetzte: Sie experimentierte mit Rhythmen, Arrangements und Studiotechniken, während sie gleichzeitig mit persönlichen Verlusten und einem Land, das auf eine Krise zusteuerte, konfrontiert war. Die hier versammelten Songs beeindrucken mit intensiven, mitreißenden Rhythmen, beschwingtem Gesang und großartigen, im Wechselspiel erklingenden Bläsern. Die Musik strahlt soviel positive Energie aus, dass es eine wahre Freude ist. Das Album der Woche!
Das Orchestra Baobab aus Senegal wurde 1970 gegründet. Damals waren sie die Hausband des „Baobab Club“ in Dakar. Die Band trennte sich in den 1980er-Jahren und fand 2001 wieder zusammen, nachdem das Interesse an ihren Aufnahmen in Europa zugenommen hatte. Auch heute begeistert die Band noch mit ihrer zeitlosen Verschmelzung aus afro-kubanischen Rhythmen, den Griot-Traditionen der Wolof, Mbalax, kongolesischer Rumba und Jazz. Ein Sound, der über Generationen und Kontinente hinweg Bestand hat. Mit „Made in Senegal“ schlägt die Band ein neues Kapitel in ihrer Geschichte auf. Nachdem im letzten Jahrzehnt einige der wichtigsten Gründungsmitglieder verstorben sind, hat sich das Orchester organisch weiterentwickelt: Söhne, Neffen und langjährige Weggefährten führen das Erbe fort. Die heutige Besetzung vereint erfahrene Musiker mit einer jüngeren Generation, die entschlossen ist, den unverwechselbaren Sound des Orchestra Baobab zu bewahren. Auf ihrem neuen Album „Made In Senegal“, das komplett in Dakar aufgenommen wurde, ist ihnen dies bestens gelungen. Ein tolles Album!
Mit dem neuen Album der Ibibio Sound Machine geht es musikalisch in eine etwas andere Richtung. Das Londoner Kollektiv um Sängerin Eno Williams und Max Grunhard, der das Album „Chopping Mountain“ produziert hat, verfolgt seit Jahren seine Mission durch Musik Liebe, Einheit und Widerstand zu fördern. Das neue Album ist eine berauschende Mischung aus unterschiedlichen Stilen und kulturellen Wurzeln. Die Einflüsse reichen von Highlife, Afrobeat, Disco und Funk bis hin zu Post-Punk und Elektro-Pop. Die Band versteht es meisterhaft diese unendliche Stilvielfalt auf organische Weise zu verbinden. So ist „Chopping Mountain“ ein äußerst abwechslungsreiches und spannendes Album geworden.
Der musikalische Output von Adrian Younge ist enorm. Die musikalische Bandbreite, die er dabei abdeckt, ist zudem beeindruckend groß. Für sein Album „Afro-Disco Makossa“ entwickelte Younge das Konzept rund um eine hypothetische Frage: Was hätte ein ghanaischer Produzent im Jahr 1976 geschaffen, wenn er versucht hätte, eine amerikanische Disco-Platte für ein lokales Publikum zu produzieren? Ausgehend von dieser Prämisse vereint das Album unwiderstehliche Afrobeat-Percussion, schwungvolle Funk-Basslinien, Disco-Beats, psychedelische Gitarren, Wah-Wah-Pedale, eingängige Refrains, Keyboards im Vintage-Afrobeat-Stil und präzise arrangierte Bläsersätze.
Ein Album dass Spaß machen soll, denn Clubmusik kann zugleich anspruchsvoll und unmittelbar sein – ein seltenes Gleichgewicht, das Adrian Younge mit Finesse umsetzt.
Nach dem weltweiten Erfolg der Nigeria 70 Compilation, die vor 25 Jahren erschienen ist, hat das Label Strut Records nun die Compilation „Nigeria 80“ veröffentlicht. Die Compilation fördert ein Jahrzehnt zutage, das musikalisch reich, rastlos und von wilder Kreativität geprägt war. Eine Ära mit einer enormen musikalischen Bandbreite. Sämtliche Stücke auf dieser Compilation wurden hier erstmals wiederveröffentlicht, es gibt einige Highlights zu entdecken. Sehr schön!
Zum Schluss gibt es noch eine Konzert-Empfehlung, die ich euch ans Herz legen möchte. Die Band Kolonel Djafaar gastiert am 12. November 2026 im FranzK in Reutlingen und ich bin ziemlich sicher dass ihr Ethio-Jazz inspirierter Sound das Publikum begeistern wird. Außerdem werden bei diesem Doppel-Konzert die Tübinger Local Heros „Thier“ auftreten. Das sollte man nicht verpassen.
Viel Vergnügen beim Anhören dieser Episode!
Please see below for the English version
SOUL UNLIMITED Radioshow 695 on Mixcloud
SOUL UNLIMITED Radioshow 695 on Hearthis.at
Playlist | SOUL UNLIMITED Radioshow 695 | 02.11.2026 (Wdh. 07.11.2026)
Dulce Neves / T’chuba T’chiba / Hot Casa (7“)
Cabo Verde Show / Terra Longe / Charly (LP-track: Caminho Esperanca Coladance 80)
Vaudou Game / Pas Contente / Hot Casa (7“)
Mo’ Horizons / Mango Woman (feat. Gyedo-Blay Ambolley) / Agogo (7“)
Jembaa Groove / Waka (feat. Fatoumata Diawara & The Cavemen) / Agogo (12“-EP-track: Be A Lover)
Jembaa Groove / Obi (feat. The Cavemen) / Agogo (12“-EP-track: Be A Lover)
Ernest Djedje / Zglibithiens / Analog Africa (LP-track: Roi Du Ziglithy)
Dur-Dur Band / Run Maleysku Sheego (Let Speak The Truth) / Analog Africa (LP-track: Volume 3&4)
Dur-Dur Band / Adigaa I Dhalanrogey (You’ve Changed Me) / Analog Africa (LP-track: Volume 3&4)
Orchestra Baobab / Ndiaga Niaw / Strut (LP-track: Made In Senegal)
Orchestra Baobab / Ana Maria / Strut (LP-track: Made In Senegal)
Ibibio Sound Machine / Love / Merge (LP-track: Chopping Mountain)
Ibibio Sound Machine / When You Want To Dance / Merge (LP-track: Chopping Mountain)
Kiko Navarro / Ijo Ya (feat. Dele Sosimi & Lizzy Dosunmu) / Lovemonk (7“)
Seun Kuti & Egypt 80 / Na Dem (feat. Tom Morello) / Django Music (7“)
Adrian Younge / Afro-Disco Makossa / Linear Labs (LP-track: Afro-Disco Makossa)
Adrian Younge / Every Body / Linear Labs (LP-track: Afro-Disco Makossa)
Segun Adewale & His Superstars International / Yo-Pop Music / Strut (LP-track: V/A – Nigeria 80)
I.C. Rock / Advice (Oge Chi Kamna) / Strut (LP-track: V/A – Nigeria 80)
Kolonel Djafaar / Siren’s Glitch / Batov (LP-track: Getaway)
Kolonel Djafaar / Urban Dweller / Batov (LP-track: Getaway)
In this episode, we embark on a journey through the world of African music—exploring sounds ranging from Afro-soul, Afro-disco, and highlife to Afrobeat and beyond.
Our first musical focus is the latest 12″ EP from Jembaa Groove. On „Be A Lover,“ the Berlin-based band presents four tracks defined by a warm, relaxed, and deeply soulful atmosphere. Rooted in highlife rhythms, the songs are infused with elements of Afro-jazz and Afrobeat. The EP also features a collaboration with the Nigerian highlife innovators The Cavemen, alongside guest appearances by Azekel, Tim Lyre, and Fatouma Diawara. It is an outstanding EP and another highlight in the band’s discography.
For years, I have held the label Analog Africa in high regard for its essential work in unearthing lost musical treasures from Africa and Latin America. Following their 2018 release of „Volume 1 & 2,“ the label has now put out another album by the Somali group Dur-Dur Band. This collection combines their third and fourth albums—originally released on cassette in 1988 and 1989—a period that marked the band’s creative peak. Recorded under challenging circumstances, these albums reveal a group that defied all boundaries; they experimented with rhythms, arrangements, and studio techniques, even as they grappled with personal losses and a nation spiraling toward crisis. The songs gathered here are striking, featuring intense, infectious rhythms, spirited vocals, and magnificent, interlocking horn arrangements. The music radiates such a sense of positive energy that it is an absolute joy to listen to. Album of the Week!
Orchestra Baobab from Senegal was founded in 1970. At the time, they were the house band for the „Baobab Club“ in Dakar. The band split up in the 1980s but reunited in 2001, following a surge of interest in their recordings across Europe. Even today, the band continues to captivate audiences with its timeless fusion of Afro-Cuban rhythms, the Griot traditions of the Wolof people, Mbalax, Congolese rumba, and jazz—a sound that has endured across generations and continents. With „Made in Senegal,“ the band opens a new chapter in its history. Following the passing of several key founding members over the last decade, the orchestra has evolved organically: sons, nephews, and long-time associates are now carrying the legacy forward. The current lineup brings together seasoned musicians and a younger generation, all committed to preserving the unmistakable sound of Orchestra Baobab. On their new album, „Made in Senegal“—recorded entirely in Dakar—they have succeeded brilliantly. A fantastic album!
The new album from Ibibio Sound Machine takes a slightly different musical direction. For years, the London-based collective—centered around singer Eno Williams and producer Max Grunhard (who produced „Chopping Mountain“)—has pursued a mission of promoting love, unity, and resistance through music. This new record is an intoxicating blend of diverse styles and cultural roots, drawing on influences ranging from highlife, Afrobeat, disco, and funk to post-punk and electro-pop. The band demonstrates a masterful ability to weave this vast array of styles together in an organic way, resulting in an exceptionally varied and compelling album: „Chopping Mountain.“
Adrian Younge’s musical output is enormous. The musical range he covers is impressively broad. For his album „Afro-Disco Makossa,“ Younge developed a concept based on a hypothetical question: what might a Ghanaian producer have created in 1976 if they had attempted to produce an American-style disco record for a local audience? Starting from this premise, the album brings together irresistible Afrobeat percussion, driving funk basslines, disco beats, psychedelic guitars, wah-wah pedals, catchy choruses, vintage-style Afrobeat keyboards, and precisely arranged horn sections.
It is an album designed to be fun—proving that club music can be both sophisticated and immediate—a rare balance that Adrian Younge executes with finesse.
Following the global success of the *Nigeria 70* compilation, released 25 years ago, the label Strut Records has now unveiled *Nigeria 80*. This collection sheds light on a decade that was musically rich, restless, and defined by wild creativity—an era of immense musical diversity. Every track on this compilation is being reissued here for the first time, with plenty of highlights to discover. Truly wonderful!
Finally, I’d like to share a concert recommendation with you. The band Kolonel Djafaar will be performing at FranzK in Reutlingen on November 12, 2026, and I’m quite certain their Ethio-jazz-inspired sound will thrill the audience. The Tübingen-based favorites „Thier“ will also be featured as part of this double concert. It’s definitely not one to miss.
Enjoy listening to this episode!